近日在《蒋勋聊艺术大师》里，听完了第二位伟大的艺术大师——米开朗基罗的一生。之前听了达芬奇的一生，让我感触良多。这两个人物分别讲了13集，每集30分钟，开始觉得好长，可是当听到最后几集时，觉得怎么这么快就要结束了。

1 关于米开朗基罗

米开朗基罗是五百年前最有名的雕刻家，他16岁时做的《梯阶圣母》、23岁时做的《圣殇》、26岁时做的《大卫》，30几岁完成的壁画《创世纪》，都成为人类史上不朽的作品。

米开朗基罗与拉斐尔、达芬奇并称为文艺复兴三杰。曾经这些名字在我看来，是那么的遥远又陌生，但在蒋勋老师的讲述下，他们却变得鲜活了起来，我想是因为听了他生动的讲述以后，让我对这些历史人物有了进一步的了解，从而让我觉得对这些人物更加熟悉的缘故吧。

2 年青时的米开朗基罗

在米开朗基罗的自传里，他七八岁时就拿斧头雕石头。他的母亲很早就去世了，他是他的奶妈养大的，他奶妈的丈夫是一个石匠。他从小耳濡目染，到15岁左右时，他的作品已经非常精彩了。雕刻在当时只是个工匠，还不是艺术家。

十几岁时的他遇到了一个人，那个人就是劳伦佐，他是佛罗伦斯的领袖，美第其家族的第三代，他当时创办了一个圣马可精英学院（佛罗伦斯圣马可修道院），他觉得米开朗基罗是个人才，于是让他不要再到街头去雕刻了，让他到他们家里来领一份薪水，以后的生活费都是他们付，他只用到他们家和他们家族的孩子一起伴读就可以了。
米开朗基罗幸运的来到了这个学院读书，他在这个学校里得到了很多的人文修养，当时15岁的他雕刻、绘画已经做的非常好，但他还会有更多的狂热，他想去读书，他会觉得作为一个艺术家，如果只有手的技术是不够的，那样永远只是一个地位比较低的工匠，必须要有思考，所以他读了很多柏拉图哲学，古代柏拉图哲学对他发生了很大的影响。因此，为什么米开朗其罗能够在那么多一般的工匠当中脱颖而出，是因为他开始有了知识，有了思考，有了哲学和信仰。

16岁时他创作了两件大师级的重要作品：《梯階圣母》和《战斗》浮雕。这两件作品传达出来的美学精神是完全不一样的，体现出两种截然不同的美学。《梯階圣母》完全是基督教精神，非常圣洁，可是《战斗》（又叫《人马兽》）的作品完全就是希腊精神，表现肉体郁闷、焦虑、烦躁不安的状态，带有一种汹涌澎湃的情绪。因此他给我们传达的美的感动也非常不一样。让我们看出他身上有一种矛盾，一边是基督教，一边是希腊。有两个不同的文化在里面激荡和冲突。

雕刻有两种美，一种是精雕细琢柔和的美，还有一种是大刀阔斧的热情、浑厚的美。

达芬奇比米开朗基罗大23岁，在米开朗基罗之前，一直有这么一位了不起的人，其实这是一种不小的压力。可能正因为有达芬奇，才促使他一直思考自己有什么地方和他不一样的？比他更强的？达芬奇画的女性被世界上认为是最美丽、最温柔、最善良的女性，他不可能和达芬奇比柔美，因为这方面他比不过达芬奇，因此，米开朗基罗后来越来越走向阳刚。正如蒋勋所说：美其实很简单，就是回来做自己。如果他一直模仿达芬奇，他永远就是第二，他永远不会是历史上重要的艺术家。

米开朗基罗19岁时做了一件雕刻作品《基督像》，雕刻的是耶稣被钉在十字架上，显得比较悲苦。同一时期他还做了另外一件作品叫《酒神像》，主题是与希腊神话有关。米开朗基罗对《圣经》有很深的阅读，所以他能把圣经当作作品的背景，同时他也非常了解希腊神话，他的作品中又有很多以希腊神话为背景的作品。
因此，艺术家的背后还有一个部分，可能是阅读，或者是思考。有些画家虽然他画画的很好，技术很好，但他的作品没有内容。真正可以使创作一直永续而不断超越的其实不是技术，而是内在的思想本身。所以，米开朗其罗作为文艺复兴时期最重要的艺术家，我们不能忽略他在文学、哲学、历史、神话、信仰等各方面涉猎之深，因此他才能够不断的从工匠最后提升到一个艺术家的地位。

（配图文字：米开朗基罗年轻时做的《圣殇》）

米开朗基罗23岁时，他被邀请到罗马，做了一件伟大的作品叫《圣殇》。这件作品一直被称为让人震惊的作品。

26岁时，他花了一年的时间完成了举世闻名的作品《大卫》，成为了世界上数一数二的名作，长达一两百年。

3 中年时期的米开朗基罗

他做的《大卫》被称之为是登峰造极的作品，意味着他好像已经达到巅峰了，不会再有更好的作品出现了。当他30岁的时候，他确实迷茫过，后来到了罗马，有位教皇请他把教堂里的壁画再画一遍，他想创造出最伟大的艺术品。那个屋顶非常大，一画就要画好几年。这对米开朗基罗来说也一个非常大的挑战，因为他擅长雕刻，并不是很擅长绘画，但最后他还是接受了这个挑战，于是他33-37岁间都在画这幅伟大的作品《创世纪》。

《创世纪》是旧约圣经故事的第一章，告诉人们宇宙是怎么开始的，宇宙怎么样开始有了光有了黑暗，有了日与月，怎么样有了海洋，有了陆地，有了人类，这是一个创造的过程。这幅作品场面宏大，人物刻画震撼人心，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。

这幅画是在19公尺高的天花板上画，1080公尺的画，它是一幅湿壁画，先要用石灰打底，糊上去以后没干之前就要立刻画上去。米开朗基罗的助手都受不了他，因为他一工作起来就可以不吃不喝不睡的，后来米开朗基罗把他的助手都赶走了，接下来，所有重劳动的工作都必须自己来做，他每天必须扛着重重的沙子、水泥、水，爬到那么高的地方去和这些东西，然后把底打好，最后他一个人在天花板上画了整整四年的时间。

画完之后，他的颈椎已经无法像常人一样灵活了，因为画这幅画期间，他一直要仰着头画，最后导致颈椎受伤。这些都让我们看到了米开朗基罗生命里非常顽强的部分，他不断的挑战生命里的难度，越难的地方他越要咬着牙去拼。这也是文艺复兴中非常值得人们赞扬的精神。

到了米开朗基罗45岁前后，中年的他懂得了什么是人生，什么是生死，所以他的作品不再只是雕刻，变成了一种思考生命的哲学系统，所以很多人觉得他中年以后的作品比较不被众人理解。他为美第奇家族设计的陵墓，即圣·洛伦佐教堂这个作品是他人生中比较完整的一个作品，建筑设计和人物雕像设计都包括其中，这个教堂很小，但却给人温暖的感觉。

米开朗基罗60岁左右时为西斯廷教堂画了壁画《最后的审判》，30年前他曾在这个教堂画过《创世纪》这幅伟大的名画。而《最后的审判》比他35岁时画的《创世纪》还要令人惊叹！里面充满了年轻、澎湃的热情。

4 晚年的米开朗基罗

米开朗基罗活到了89岁，他的创作期非常的长。虽然在他60岁之后，他的身体状况非常不好，他常常形容他的痛风，他的关节疼痛使他无法行动，连从床上爬起来到他的工作台都要走好久好久才能到。可他永远在他的创作领域当中保有一种年轻的好奇感。他对自己已经做过的东西没有任何的留恋。
其实他在19岁就已经成名了，但他没有陶醉在过去的光荣里，他总是想下一步他要如何突破他自己。人的意志力是可以超越生理年龄的。在身体这么病痛、衰老的状况，凭借一种创作的热情跟意志力，米开朗基罗可以一直使他的60岁、70岁、80岁以至于89岁时还能创作出惊人的作品。

创作需要一种热情，需要一颗年轻的心。

米开朗基罗在接近70岁时，他所做的伟大的工作，就是今天的罗马地标性建筑圣彼得教堂上高高在上的大圆顶设计，使得他在世界的天空线上留下了一个不朽的标志。

（配图文字：圣彼得教堂）

晚年的他曾重复做了三次《圣殇》这幅作品。早在他23岁时就做过一件《圣殇》，70岁时是第二次做，80岁时他又做了一次，到89岁时又做了最后一次。最后三次的雕像中的人物一次比一次精简，内容却一次比一次升华。

他23岁所做过一件《圣殇》，还放在圣彼得教堂里，很多人去膜拜和赞美，认为是他一生最伟大的作品。可是，已经到了70岁的米开朗基罗，在反省他23岁所做的作品，虽然他这么的被人赞美，但他觉得那个时候他太年轻，很多东西他还不懂。所以他要再做一次圣殇，再做一次，再做一次，重复做了三次。

（配图文字：米开朗基罗70岁、80岁、89岁做的圣殇）

他觉得年轻时的他把一个死亡的主题做的这么青春、唯美，是亵渎了死亡。死亡里面应该有一种痛苦，有一种庄严，是年轻的时候不会懂的。所以，他晚年时做的《圣殇》是现实里的死亡，现实的死亡不会是好看的状况，可是它是一个很庄严的时刻，因此，米开朗基罗在70岁的时候，想让人们看到死亡的哀痛、绝望、无奈和无可奈何。70岁以后的《圣殇》可能才是米开朗基罗给人生画的最好的句点。

他89岁时做的《圣殇》中只有耶稣和圣母两个人，但这个作品最后没有做完，他在去世的前一天还在雕刻这个作品。这件作品和前两件非常不一样，他把整个造型变得细长，之前70岁到80岁的两件圣殇都有点从上往下压的感觉，最后做的这件有点往上升的感觉。

仿佛是在告诉人们说：死亡是最难堪的痛苦，可是临终的时候同时也是解脱，好像他们的痛苦都已经解脱掉了，身体留在人间的痛都释放了，但有一个精神的东西在往天堂飞去。

最后蒋勋说，从第1集到第13集，他讲述了这个艺术家的一生，一直到他89岁的故事，希望能让大家了解什么是艺术，什么是美，更重要的是什么是生命本身。

以上内容整理自《蒋勋聊艺术大师——探索米开朗基罗》音频